lunes, 6 de junio de 2016

RYM

Una compañera de clase, Belen, y yo hemos realizado un proyecto para el tercer trimestre, básicamente para final de curso, en el cual teníamos que realizar o bien un cortometraje o un retrato audiovisual.

Un cortometraje es una producción audiovisual cinematográfica que dura entre 0 minutos a 35 minutos máximo. Donde suelen tratar temas menos comerciales. Muchas personas para entrar en las diversas profesiones del cine, como actriz, director, etc. empiezan trabajando en proyectos basados en cortometrajes para dar como he dicho antes, los primeros pasos en la industria cinematográfica.
En cambio, un retrato audiovisual, es exactamente lo mismo pero con una diferencia. Que se trata de explicar o exponer la vida de alguna/s persona/s, como si fuese una biografía pero con un previo rodaje y ensayo, como en cualquier corto.

Dicho esto, nosotras nos decantamos por el retrato audiovisual aunque también nos gustaba mucho el tema de hacer un cortometraje. Así que seguimos hacia adelante.

Primero de todo, hicimos una lluvia de ideas con lo que nos motivaría hacer. Ahí pusimos más de 8 ideas. Unas de ellas eran las siguientes:

- Retrato audiovisual sobre un perro
- Retrato audiovisual sobre un niño
- Retrato audiovisual sobre una actriz
- Retrato audiovisual sobre una pareja mayor que se quiere mucho
- Retrato audiovisual sobre un gótico
- Retrato audiovisual sobre un deportista

Todo seguido, hicimos la sinopsis de los que más nos gusto, que fueron el de la actriz, el del perro y el de una pareja mayor que se quiere mucho.

El siguiente paso nos resulto un poco indecisivo, porque teníamos que escoger cual de los tres queríamos hacer. Entonces pensamos como haríamos cada uno de ellos, es decir, quien serian nuestros actores, la localización, el atrezzo, y entre más cosas que necesitaríamos. Finalmente decidimos hacer el retrato audiovisual sobre la pareja mayor, ya que teníamos todo pensado: la pareja mayor que se quiere mucho iban a ser mis abuelos. Y la localización, que sería en Barcelona, porque es tal y como nos habíamos imaginado.. por la rambla, la sagrada familia, el parque güell, el puerto... aunque necesitaríamos transporte, pero aún así no se nos quitó la ilusión.

Hicimos la escaleta, todo nos cuadraba y lo llevábamos genial de tiempo. Hasta que nos empezaron a aparecer los problemas...


Lo primero que nos pasó es que mis abuelos no estaban en condiciones de rodar por problemas x. Nos lo tomamos con filosofía y pensamos otros abuelos, los de mi compañera, pero la abuela estaba enferma y obviamente no queríamos hacer un retrato audiovisual de un abuelo solo porqué no era nuestra intención inicial y no nos gustaba tanto la idea. Tras pensar y pensar, buscamos otras parejas conocidas, pero como no es un trabajo de media hora, no había tanta confianza para rodar con ellos, así que decidimos acabar modificandolo un poco. Y fue haciendo un retrato audiovisual a mis primos que están muy enamorados y sobretodo acaban de ser padres, y nos gustó la idea, así que empezamos a espabilarnos.



Primero hicimos la sinopsis en unas 6 lineas. Seguidamente hicimos la escaleta para poder guiarnos un poco y saber lo que queríamos hacer y/o dejar de hacer, después realizamos el guión técnico que fue lo más difícil de estos tres procesos, porqué teníamos muchas cosas en mente y no sabíamos como ordenarlo y que montaje queríamos utilizar.

Unos días después rodamos, pero siempre con un orden para hacer menos trabajo, aunque acabamos haciendo más de la cuenta.. 



Aquí os dejo algunas imágenes del rodaje.







A la hora del montaje, tuvimos varios problemas que jamás habíamos pensado tener. Como por ejemplo; 
Al realizar la voz en off, no teníamos: ni micro en este momento, ni estaban mis primos para que la realizaran, ni teniamos el programa para editarlos (aun que esto no fue un gran problema ya que nos lo descargamos y no hubo ningún tipo de problema relacionado con esto). También teníamos mucho contenido y nos costaba mucho recortar contenido. Pero nuestro enorme problema fue el siguiente... instalando un programa en el ordenador para facilitarnos un montaje que queríamos aplicar en una parte de este retrato audiovisual, nos apareció un virus y lo tuvimos que formatear, como consecuencia y como debéis pensar, nos quedamos sin nada, todo lo que habíamos realizado hasta entonces se nos borró. Gracias a tenerlo todo lo grabado en un pen pudimos seguir adelante sin tener que repetir todo de nuevo. Con esto hemos aprendido a guardar las cosas varias veces y en lugares distintos por si tenemos un caso inoportuno como el que tuvimos nosotras.



Como valoración personal de este proyecto puedo decir muchísimas cosas, visualizando desde la diversión hasta el aprendizaje, pero seré breve. Tan solo decir que debéis hacer lo que os gusta, digan lo que digan, si quieres llegar a más, solo es aprender día tras día, y luchar por ello. Mas que nada porque haciendo lo que te gusta eres feliz, y realmente yo me lo pasé genial, tanto rodando como editando. Y lo que más me gusta, es aprender de los errores cometidos porqué gracias a ello vas mejorando poco a poco.










viernes, 29 de enero de 2016

LUMINOGRAMAS

Los luminogramas consisten en crear fotografías con el movimiento de la cámara y la luz que capta durante esta fotografía en velocidad lenta. 

A continuación explicaremos como realizarlos.

Si tienes una cámara réflex (cualquiera) y un trípode, ya tienes todo lo necesario. Incluso, si no tienes trípode y puedes poner la cámara firme, que no se mueva encima de algo, también sirve. 


Lo normal es que pongas el iso en 200. Tienes que poner todo en manual, en una velocidad muy lenta (30 segundos) o en B (se le da una vez y se abre el obturador y para que se cierre hay que volver a darle, aunque no es conveniente pasar de uno o dos minutos).

Si tienes miedo que se mueva la cámara al disparar, ponla en disparo retardado de 2 segundos.

El diafragma es difícil saberlo, pero como las fotos son gratis, haz unas pruebas primero con un diafragma intermedio como f:8 y vas corrigiendo en otras tomas el diafragma y el Iso si es necesario. Por ejemplo, si ye quedó muy oscura, pon F:5,6 o menos si se puede, y el Iso en 400. Si te quedó clara de más, pon el diafragma en f:11 ó 16 y el Iso en 100.

Vigila que en velocidades muy lentas, la cámara tarda en procesar la imagen tanto tiempo como estuvo exponiéndose. Si haces una foto con 30 segundos, la cámara tarda otros 30 segundos en procesar la imagen.



FOTOMONTAJE DEDICADO A JOHN BALDESSARI

Jhon Baldessari primeramente es pintor, para luego evolucionar incorporando textos, fotografías (encontradas y apropiadas). Usa el vídeo y diseña instalaciones que forman parte de sus representaciones. Su obra encuadrada en el arte conceptual debe sus orígenes al simbolismo y sus herederos: el dadaísmo y el surrealismo.
Baldessari plantea la facilidad de comunicarse con la audiencia haciendo uso del medio más conocido del mundo: la fotografía, planteando tensiones y nuevos significados entre el texto y la misma.


El siguiente fotomontaje lo he realizado básicamente dedicado a Jhon Baldessari.

FOTOMONTAJE DEDICADO A ROBERT RAUSCHENBERG


Robert Rauschenberg fue un pintor y artista estadounidense, que alcanzó notoriedad en 1950 durante la transición del expresionismo abstracto al Pop-Art, del cual fue uno de los principales representantes en su país.

Rauschenberg estudió en el Instituto de Arte de Kansas de Bambamarca y en la Academia Julian en París, donde conoció a la pintora Susan Weil, con la que se casaría en 1950 y que sería la madre de su hijo, el fotógrafo Christopher Rauschenberg (1951-). En 1948 Rauschenberg y Weil decidieron ir al Black Mountain College en Carolina del Norte.






La siguiente fotografía la he realizado especialmente dedicada a Rauschenberg.


Este fotomontaje lo he hecho pensando en juntar varias imágenes, siempre y cuando tengan algo en común, y eso a sido que todos son niños, que tienen algún tipo de enfermedad, como por ejemplo; leucemia, síndrome de down, anemia, cáncer, y entre otros. 
He escogido este elemento para identificarlos, porque creo que nadie se merece tener cualquier enfermedad, pero menos aun niños de 5, 6, 7... años, que tienen cualquier tipo de enfermedad, ya porque desgraciadamente ha nacido así o por cualquier otra causa. Pero sea el motivo que sea, pienso que aun tienen toda la vida por delante y que realmente es duro, pero son fuertes y valientes, y al fin y al cabo aprenden a convivir con ello. 








VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

En fotografía, velocidad de obturación o velocidad de disparo, corresponde al inverso al tiempo de exposición y hace referencia al periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones.
Los tiempos de exposición de una cámara fotográfica pueden ajustarse en valores discretos. Estos valores suelen oscilar entre los 30 segundos y 1/8000 de segundo en las mejores cámaras.

Tiempos cortos: inferiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con ellas se consigue congelar o reducir notablemente el movimiento.

Tiempos largos: superiores a 1/60 s; el obturador permanece abierto más tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen imágenes movidas, desplazadas, otorgando mayor sensación de desplazamiento. En estos tiempos es recomendable usar un trípode para evitar que se mueva la cámara por el pulso.

El tiempo de obturación, en conjunción con la sensibilidad de la película fotográfica (caso de cámaras tradicionales) o sensor de imagen (en cámaras digitales) y la apertura del diafragma, determina el valor de exposición para una fotografía.



A continuación veremos varios ejemplos jugando con la velocidad de la obturación:

Esta fotografía está hecha con la velocidad de obturación lenta, 1/30; que consigue que la persona (en este caso) salga borrosa ya que esta en movimiento y la velocidad de la obturación es lenta.



Y en esta, es exactamente la misma solo que con la velocidad de obturación rápida, 1/500; que cualquier persona, objeto, cualquier otra cosa en movimiento sale perfectamente, es decir el movimiento en la fotografía sale totalmente congelado:



Esta imagen esta capturada de una manera fácil de decir pero un poco difícil de realizar. Debes elegir un objeto y/o persona que este en movimiento y seguirlo/la con la cámara mientras se mueve, ya que así conseguiremos que el fondo quede desenfocado, movido y borroso y la persona o elemento que hayamos escogido, saldría totalmente enfocado. Como por ejemplo un vehículo circulando, o alguna persona corriendo.. Por ejemplo:





Las siguientes dos fotografías, están hechas utilizando el zoom mientras disparas. Que lo que crea es una sensación de mareo, o como si los elementos que aparecen sean atraídos hacia el centro de la imagen.






Seguramente a la primera vez no os salgan exactamente las fotos que realmente queréis tomar, pero es obvio cuanta más práctica más facilidad y podréis manejaros mejor con una cámara y entender esto a la primera, ¡cuanto más esfuerzo mejor, ánimo! 

jueves, 28 de enero de 2016

APERTURA DEL DIAFRAGMA

El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.
Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma.



La apertura de diafragma se mide en números f. El salto de un valor al siguiente se denomina pasoLa escala de números f típica es la siguiente, aunque no muestra todas las posibilidades, ya que los diferentes pasos dependen del diseño del objetivo.

Es decir, la apertura de diafragma es la que regula la cantidad de luz que pasa por nuestro objetivo hacia el sensor de la cámara. El diafragma forma parte de cualquier objetivo, y se compone de una serie de placas o aletas que se mueven hacia dentro o hacia fuera formando un círculo más o menos grande lo hagan hacia el centro o hacia el exterior por el que pasa más o menos luz, dependiendo del diámetro.
 Cada paso hacia arriba en la escala, significa que estás dividiendo por dos la cantidad de luz que entra a través del objetivo. (Por ejemplo f/4 dispone de la mitad de luz que f/2). Y por el contrario, cada paso hacia abajo que des en la escala, significa que estarás multiplicando por dos la entrada de luz respecto al paso anterior. (Por ejemplo f/8 dispone del doble de luz que f/11)
La escala “estándar” sería la siguiente:
f/1, f/1:4, f/2, f/2:8, f/4, f/5:6, f/8, f/11, f/16, f/22, etc.

En estas fotografías he puesto en práctica todo lo aprendido y explicado anteriormente. Esas fotos están hechas con la apertura del diafragma abierta, ya que puedo elegir un elemento, obstáculo o persona que quiero que salga enfocado/a y el fondo bastante borroso.





Y en estas, están con la apertura del diafragma cerrada, porque sale todo, exactamente todo enfocado.



 

CONTROL DE LA EXPOSICIÓN

En fotografía la exposición es la cantidad de luz que recibe el material fotosensible (en fotografía química) o el sensor de imagen (en fotografía digital) para que se forme una imagen.
La exposición, que se mide en lux segundo (medida de la luminancia, tomando en cuenta las diferentes longitudes de onda según la función de luminosidad) es una combinación del tiempo y del nivel de iluminación recibido por el material fotosensible.

En una cámara, el tiempo de exposición queda controlado por la velocidad de obturación y el nivel de iluminación por la apertura del objetivo. Que se combinan en un solo número llamado valor de exposición, EV.

- P (Automático programado). La propia cámara elige la combinación de velocidad y apertura que considera más adecuada para obtener la mejor exposición. Sería un ajuste parecido a la Exposición Automática (AE), dejando al fotógrafo solo la decisión de qué escala de sensibilidad fotográfica/sensibilidad (ISO) colocar en la cámara.

A o Av (Automático con prioridad a la apertura). El fotógrafo selecciona la apertura y sensibilidad (ISO) la cámara elige la velocidad adecuada.

S o Tv (Automático con prioridad a la velocidad). El fotógrafo selecciona la velocidad de obturación y sensibilidad (ISO) la cámara elige la apertura adecuada.

M (Manual). El fotógrafo debe elegir la velocidad, la apertura y sensibilidad (ISO).



En esta fotografía he utilizado el automático con prioridad a la velocidad (S/Tv). Para conseguir el contraluz, con una velocidad rápida como por ejemplo en mi caso ha sido la velocidad de 1/250:






Y en cambio en esta también he utilizado el automático con prioridad a la velocidad (S/Tv), pero esta vez para conseguir una imagen sobreespuesta, entonces tendremos que utilizar una velocidad lenta para que pueda entrar más cantidad de luz, por ejemplo 1/30. Como por ejemplo esta:


viernes, 4 de diciembre de 2015

FOTOMONTAJE DEDICADO A BARBARA KRUGER

Barbara Kruger es una artista conceptual estadounidense famosa por sus fotografías en blanco y negro con un pie de foto declarativo de letras blancas sobre rojo. No puedes llegar a percibir la imaginación que tiene, por cada frase o eslogan que pone en cada fotomontaje, son increíbles.

Y como siempre digo, todo lo que nos propongamos lo podemos realizar siempre que pongamos ganas y esfuerzo. 

Esta vez, he creado una fotografía dedicada a Barbara Kruger.




En este fotomontaje lo he elaborado con el programa especializado en edición de fotografías, "Photoshop". He querido expresar diversión, tranquilidad, libertad y una sensación de bienestar. Con un pie de foto en blanco y negro de letras blancas sobre rojo, con la frase de "Disfruta de la vida, hay mucho tiempo para estar muerto", con la finalidad de hacer ver a las personas que la vida son dos días, que la vida pasa muy rápida, que es un abrir y cerrar de ojos. Así que no deberíamos dejar pasar el tiempo que se nos ha brindado y a disfrutar todos los placeres de la vida, es decir, aprovechar cada momento de nuestras vidas, en el sentido de no malgastarlo, esto también se llama "Carpe Diem", una locución latina.



jueves, 3 de diciembre de 2015

FOTOMONTAJE



Un fotomontaje es un procedimiento y/o también una técnica de fotografía. Se utiliza para obtener un resultado de crear una ilustración compuesta de otras, es decir, una especie de collage. Se puede hacer mediante diversos recursos, como por ejemplo, mediante recortes de otras ilustraciones juntándolas con otras, (normalmente es el más común), realizándolo con cualquier programa de edición de fotografías, como por ejemplo "Photoshop" o "Gimp", entre otros, o haciéndolo de la típica manera, recortando y enganchando físicamente. Con la finalidad de acabar con una sola imagen.
Los fotomontajes suelen servir para conseguir imágenes que no se podrían capturar con una foto natural.




Algunos de los artistas que han empleado el fotomontaje son:

- Johannes Baader
- Pere Català Pic
- Salvador Dalí
- Manel Esclusa
- Saturnino Espín
- Joan Fontcuberta
- George Grosz
- Heinz Hajek-Halke
- Richard Hamilton

Y muchísimos más... aunque no solo ellos pueden hacer fotomontajes, ¡todos podemos hacer! Y por eso una compañera de clase y yo realizamos un trabajo, basado en el fotomontaje, el cual ahora explicaré:

Éste, consistía en hacer mínimo 10 fotos a 10 personas (una como mínimo por persona) en el cual esas personas tuviesen algo en común, y nosotras lo hicimos a personas realmente muy tatuadas, como por ejemplo un brazo entero tatuado, toda la espalda, las piernas, etc. o todo tatuado, que eso nos fascina más. 

Antes de empezar a realizarlo, hicimos un tipo de índice donde escribimos lo que necesitábamos, es decir, el material (papel de foto, papel vegetal, cartulinas, papel autoadhesivo, papel acuarela, etc.), el lugar donde les haríamos las fotos a las personas, la cámara que utilizaríamos, y demás. También apuntamos una serie de preguntas para ser mas específica, 10 preguntas que les cuestionaríamos, que tipo de plano y tipo de iluminación nos gustaría aplicar y/o quedaría mejor para el tema en el que estábamos tratando, los tatuajes, y finalmente buscamos las personas tatuadas (conociéndolas o no), y les expusimos diversas fechas en las que les citaríamos en el lugar previsto para elaborar las fotos que necesitábamos tal y cómo las queríamos.

Después de ejecutar lo dicho, buscamos por YouTube como hacer un  fotomontaje con el programa Gimp (hay millones y millones de programas más que podáis utilizarlos, tal y como dije antes). Hicimos fotomontaje por fotomontaje, poco a poco hasta que acabamos de hacerlos todos. Posteriormente, pasamos todas las preguntas y respuestas que interrogamos en un Word diferente por persona, redactadas en primera persona del singular en presente.

Y para finiquitarlo, fuimos a una copistería a imprimir todo de manera horizontal en A5, y para que quede mejor, encuadernarlo. Imprimimos todas las fotos en papel bond, cada persona de un color diferente, excepto un par o tres que repetimos de color porque quedaba mucho mejor. En seguida imprimimos los textos (la entrevista) de cada persona en papel vegetal. También hicimos portada y contraportada con dos frases en cada una e incluyendo nuestros nombres. Lo planteamos todo de forma que todos los textos quedan por encima de las imágenes correspondientes a cada persona.


Este proyecto no solo lo hicimos por obligación, ni mucho menos, sino para aprender y valorar todo nuestro esfuerzo, sobretodo para saber que todos podemos realizar todo lo que nos propongamos, y cada vez mejor.




jueves, 19 de noviembre de 2015

"Esto no es una manzana"

Aquí os quiero mostrar diversas maneras de representar diferentes sentidos (como el gusto el tacto el olor..) o simplemente varias representaciones con una o varias manzanas.
En mi caso he usado la manera fotográfica para mostrároslo.

En esta fotografía os quería hacer ver como si la manzana fuera una puerta o algo que sea muy difícil de abrir, y se necesita una llave. Como es tan difícil de abrir, obviamente queda la forma de la marca en la manzana, entonces he hecho un collage con tres fotos de los diferentes procesos.




En las siguientes dos fotografías os quería representar el gusto de la manzana, tan solo con la forma de una manzana con simples rodajas de manzanas. Cada una con diferentes tipos de ángulos ya que son totalmente diferentes. Como podéis ver la segunda foto esta con un ángulo rasante.





En cambio esta fotografía es diferente. A parte que la hice porque me encanta la navidad, y esta por llegar, he aprovechado. He querido personalizar la manzana con una bola de mi árbol de navidad roja, aunque la manzana no sea totalmente redonda, creo que tienen bastante semejanza.




En esta quizá tiene algo parecida a la anterior, pero no por la foto, sino por el estilo. Con una rodaja de una manzana he querido protagonizar medio corazón ya que  media manzana, o rodajas, se parece al típico corazón que solemos dibujar todos desde pequeños.




En esta he querido representar como si las manzanas fuesen relojes y las horas de los relojes sean el "Jet lag", es decir como si cada reloj es de un pais con una diferencia horaria, ya sea mucha o poca.




Lo que me ha gustado representar en esta imagen han sido las tres manzanas comparándolas con los diferentes colores que tiene un semáforo.




En esta fotografía sencillamente he querido adaptar las manzanas al carnaval. Ya que también me gusta mucho.




Y en esta última fotografía he querido transmitir,  básicamente tristeza y impotencia. Quería representar como si las manzanas rojas discriminan, se ríen y no tratan igual a la manzana verde de atrás, solo por ser de otro color, digamos que son racistas y no quieren manzanas ni verdes ni amarillas ni naranjas, es decir, solo rojas si son de otro color, creen que no se merecen el respeto, porqué son diferentes.




He querido representar el olor de una manzana en una imagen. Colocando en la parte de arriba de una manzana un tapón de una colonia, haciendo ver que la manzana es el envase o recipiente.

domingo, 15 de noviembre de 2015

La iluminación en las fotografías

La iluminación en fotografía consiste en rebotar luz hacia un objeto (normalmente blanco). La luz es imprescindible en la fotografía, ya que sin ella es imposible plasmar una imagen.

Las siguientes ilustraciones son cada una con diferentes tipos de iluminación:


ILUMINACIÓN FRONTAL

En este tipo de iluminación la fuente de luz se coloca detrás, y sobre el fotógrafo, y enfocada directamente al objeto/sujeto.




ILUMINACIÓN NADIR / CONTRAPICADA

Esta iluminación es justo la contraria a la cenital. La fuente de luz incide en el objeto desde abajo hacia arriba.
Con esta iluminación se producen sombras e iluminaciones antinaturales, ya que resalta e ilumina zonas que normalmente se aprecian sombreadas. Normalmente este tipo de iluminación lo utilizan cuando quieren transmitir un cierto misterio, inquietud o miedo.




ILUMINACIÓN CENITAL / PICADA

En esta iluminación la luz proviene de la parte superior. Tenemos que tener en cuenta que este tipo de iluminación produce sombras duras y verticales, y algunas zonas con iluminaciones muy claras y en otras muy oscuras.




ILUMINACIÓN CON CONTRALUZ

En este tipo de iluminación,la fuente de luz principal está detrás del objeto y de frente al fotógrafo.
Con esta iluminación conseguimos que las siluetas sean muy contrastadas. No se ve prácticamente ningún color (aunque en este caso, la fotografía sea en blanco y negro) y también, hay o zonas muy claras o muy oscuras, no hay intermedio. 
Personalmente he intentado hacer esta una foto con iluminación con contraluz, pero no me salía de ninguna de todas las maneras que intenté o probé, así que os dejo una, no muy clara, para que os hagáis una mínima idea.




ILUMINACIÓN LATERAL

En el tipo de iluminación lateral, la luz incide en el objeto de forma lateral. En este caso he utilizado el ángulo de 90º en relación a la línea recta imaginaria que forma el fotógrafo y el objeto/sujeto fotografiado.
La iluminación se coloca en un lado del fotógrafo para conseguir una zona con una fuerte iluminación y la contraria con un contraste marcado de sombras, aunque puedes realizar diversos tipos de iluminaciones laterales ya que puedes colocar en un ángulo de 90º o menos mientras haya el contraste de sombras en el lado contrario.

Pero también hay un tipo de iluminación semilateral, que consiste en que la luz principal  incide en el objeto de forma diagonal. La luz se coloca en una posición intermedia entre la iluminación frontal y lateral, en unos aproximadamente 45º o hay ocasiones que incluso menos o más, es decir es moldeable.


ILUMINACIÓN LATERAL IZQUIERDA 90º




ILUMINACIÓN SEMILATERAL IZQUIERDA 45º




ILUMINACIÓN SEMILATERAL - 45º




ILUMINACIÓN DERECHA 90º




ILUMINACIÓN SEMILATERAL DERECHA 45º




ILUMINACIÓN SEMILATERAL DERECHA - 45º




Para finalizar, he querido hacer dos collages con las fotografías que hemos visto antes jugando con la iluminación: